L’histoire de Clive s’articule en grande partie autour d’une mission de vengeance qui croise une guerre sans cesse croissante entre les puissances dirigeantes d’une Europe fantastique et fausse médiévale et l’Afrique du Nord. Alors que Clive navigue dans ce décor tumultueux, les joueurs traverseront d’innombrables vagues d’humains et de monstres, entreront dans des cinématiques où les personnages discutent de leurs objectifs tout en étant éclaboussés de sang, et démêleront des conspirations plus profondes qui, avec plus ou moins de succès, interrogent des sujets allant de l’esclavage et le déterminisme à l’effondrement climatique et à la guerre apocalyptique.
Ils le feront également à travers un style de combat plus éloigné des racines RPG au tour par tour de la série que n’importe quelle entrée à ce jour. Mais Final Fantasy a déjà expérimenté la conception de batailles pleines d’action, XVILes combats de ressemblent plus aux entraînements avec le pouce qui annihilent les boutons de séries comme Le diable peut pleurer ou Dieu de la guerre que n’importe quel autre jeu de la série. Le jeu d’épée et les attaques magiques de Clive, de plus en plus complexes à mesure qu’il acquiert de nouveaux pouvoirs tout au long du jeu, combinent un cinétisme d’anime coloré avec un échange de coups lourd et percutant entre le protagoniste et l’ennemi. Bien que pas tout à fait différent des batailles flashy pilotées par menu d’autres jeux récents Final Fantasy jeux, c’est toujours un changement de style important qui donne un sens approprié de l’immédiateté aux combats.
Avec l’aimable autorisation de Square Enix
Compte tenu de cette nouvelle approche du combat et du ton, le public peut se demander pourquoi XVI n’est pas positionné comme un spin-off ou une version originale. La réponse vient une fois que la nouveauté de son style et de ses batailles s’estompe et que son intrigue progresse au-delà de ce qui ressemble à un prologue massivement étendu. Alors que XVI est ouvertement plus sombre que de nombreux jeux précédents de la série, cette obscurité se révèle être principalement superficielle. Au-delà du sang et des tripes, des jurons et de la politique, l’histoire qu’il raconte n’est pas très éloignée du noyau largement optimiste et anti-apocalypse qui s’est uni Final Fantasy à travers ses décennies d’histoires sans lien.
Il peut être plus disposé à montrer un cul nu ou un tas de cadavres mutilés que les jeux précédents, mais XVI n’est pas profondément préoccupé par les drames plus profonds du sexe occasionnel et de la violence répandue qui traversent son récit. Ces sujets sont en grande partie de la façade pour une histoire qui peut trouver du carburant dans les atrocités de la guerre totale ou des préjugés systématiques et les implications politiques des convoitises et des romances des dirigeants mondiaux, mais qui se concentre finalement sur des thèmes moins spécifiques.
Les commentaires qu’il propose sur les problèmes du monde réel sont suffisamment obliques – et trop dilués en tant que métaphores par l’inclusion de personnages magiques littéraux et divins – pour aboutir à bien plus que des piliers de construction du monde soutenant son véritable intérêt : offrir un regard (assez sophistiqué) sur les mécanismes qui permettent et propagent l’autoritarisme et son intersection avec la foi religieuse. Comme le meilleur Final Fantasy entrées, XVI est capable d’élever un hymne trop général au pouvoir de la communauté, de l’amitié et de l’égalité en quelque chose qui transforme la fable en un drame émotionnellement convaincant.
Il est aidé en cela par la grandeur naturelle de ses environnements picturaux, qui, même lorsqu’ils sont jonchés de cadavres et de monstres esclavagistes, créent un impératif pour préserver un monde fictif qui va au-delà de l’exposition sur l’importance de le faire. La qualité généralement élevée de son dialogue et l’engagement de ses doubleurs envers leurs performances – en particulier l’énergie et la nuance prêtées à Clive par l’acteur Ben Starr – ajoutent un niveau de profondeur similaire au récit qu’une simple description de ses points d’intrigue ne serait pas. capture. Le style et le ton sont tellement au cœur de XVI qu’ils forment son impression durable.
