j’ai un confession de joueur embarrassante à faire: je n’ai jamais joué à aucun des Final Fantasy Jeux. J’étais beaucoup plus une personne sur Nintendo 64 quand j’étais jeune, et en tant qu’adulte, le plus proche que j’ai pu jouer au célèbre RPG japonais était de choisir Cloud dans Super Smash Bros Ultimate. Mais à 31 ans, je voulais les essayer.

Donc après 66 heures de jeu, j’ai terminé l’original FF7 sur Switch et la partie I du remake sur PS4. Jouer à travers l’histoire d’Avalanche, un groupe d’éco-terroristes déterminés à démolir le méchant conglomérat d’énergie naturelle appelé Shinra, était une expérience amusante et unique.

Une vieille histoire à travers des yeux frais

Le récit principal des jeux est une puissante allégorie sur la justice environnementale et les dangers des entreprises qui accumulent le pouvoir des gouvernements. Avec les problèmes de changement climatique auxquels nous sommes confrontés en 2020, cela a une résonance viscérale dans le présent. Les deux jeux traitent d’une question morale et philosophique fondamentale: dans les nobles causes, les sacrifices en valent-ils vraiment la peine?

Dans l’original, les rebelles sont quelque peu éloignés des ramifications de l’explosion des réacteurs Mako. Mais dans le remake, le joueur est face à face avec le chaos. Vous voyez la destruction de première main, en entendant les citoyens de Midgar chercher leurs proches parmi les débris. Des personnages comme Tifa posent des questions vulnérables mais difficiles, se demandant à quel point les fins ne justifient pas les moyens, et si Avalanche avait causé la destruction qu’elle cherchait à empêcher. Bien que l’original ne soit pas mauvais à cela, je pense que le remake donne aux personnages principaux plus de profondeur et des motivations plus complexes, et il ne laisse pas Cloud, Tifa, Barret et Aerith se décrocher en tant que héros parfaits.

Puisque le jeu est sorti depuis 1997, je savais déjà qu’Aerith allait se faire tuer par Sephiroth. Sa mort est l’un des rebondissements les plus chargés de l’histoire du jeu vidéo. Comme l’a écrit Niles P. Muzyk dans La psychologie de Final Fantasy, cela a affecté à la fois l’histoire et le gameplay, car «le joueur dépendait de son rôle de guérison au sein du groupe… le groupe est menacé d’urgence de se réorganiser lorsque le personnage avec lequel le joueur s’est lié est soudainement parti.»

Attendre que la hache tombe sape une partie de la puissance de la scène dans le jeu original, mais je pensais en fait que la destruction de Sector 7 était l’événement le plus intense entre les deux jeux. La catastrophe a plané sur le reste du jeu et a fait de Shinra un objectif beaucoup plus important en tant que Némésis que Sephiroth. Je pensais aussi que le suspense dans la scène du jeu original était mieux augmenté par le silence et l’atmosphère que par la musique jouée peu de temps après la disparition d’Aerith. Cependant, il a établi «Aerith Theme» comme un leitmotiv qui reste coincé dans votre tête et votre cœur. Quand je l’entends maintenant, cela ne me rappelle pas seulement Aerith mais est devenu la chanson à laquelle je m’associe Final Fantasy. Je ne peux que spéculer, mais la mort d’Aerith dans la partie II va probablement me frapper beaucoup plus fort que l’original.

Les deux jeux ont fait un excellent travail pour équilibrer la macro consistant à sauver la planète de la destruction et à se venger de Sephiroth. L’histoire rend l’énorme tâche de sauver la planète plus personnelle, et donc plus accessible. La plupart des grands jeux se concentrent sur des héros singuliers, mais j’aime vraiment ceux où les collectifs sauvent la mise. Bien qu’il soit un personnage emblématique (et je m’occupe de lui dans Fracasser), Je ne peux pas imaginer qu’un jeu avec juste Cloud aurait eu la même résonance. Cloud et le gang sauvent la planète, mais ils le font en se sauvant mutuellement.

Le gameplay ne pourrait pas être plus différent

Gracieuseté de Square Enix

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