«La pandémie a accéléré la visibilité grand public de ces sous-cultures qui ont un impact énorme», déclare Benoit Pagotto, l’un des trois cofondateurs de RTFKT Studios, fournisseurs de baskets virtuelles et d’objets de collection NFT. Sa récente collaboration avec des baskets virtuelles avec Fewocious a permis de collecter plus de 3 millions de dollars.

Certaines des marques de mode de luxe les plus aventureuses expérimentent déjà le jeu immersif, comme le jeu vidéo rétro de Balenciaga Afterworld: L’ère de demain, que la marque a lancé pour présenter sa collection automne 2021. Reconnu comme un exemple industriel de la mode et du jeu travaillant ensemble à merveille, Afterworld plonge les joueurs dans l’identité de la marque à l’aide de la capture en trois dimensions et du moteur Unreal d’Epic.

Gracieuseté du fabricant

Le déménagement a attiré l’attention des acheteurs. Selon les chiffres de l’application de shopping Lyst, qui a exploré la montée en puissance de la mode numérique dans un récent rapport avec le Fabricant, 48 heures après la sortie du jeu Balenciaga, les recherches de la marque sur Lyst ont augmenté de 41%. Dans le dernier indice Lyst, publié tous les trimestres, Balenciaga était classé deuxième – trois places dans le classement par rapport à sa position du trimestre précédent.

«La gamification va influencer beaucoup de choses, mais il y a une application évidente pour la mode. La mode est censée être cette arène ludique où vous devriez pouvoir vous exprimer et vous devriez être capable d’expérimenter », explique Michaela Larosse, responsable du contenu et de la stratégie chez Fabricant.

Le jeu et la mode vont également de pair, car tous deux visent à offrir aux passionnés un monde d’expériences plus grandes que nature et ambitieuses. Comme tous ceux qui ont déjà assisté à un défilé de mode à Paris peuvent en témoigner, c’est un grand spectacle, comme la représentation théâtrale la plus exubérante, souvent avec un récit captivant se déroulant à travers chaque élément du défilé. Capturer cette énergie dans un jeu est certain de piquer les intérêts des consommateurs. Lorsque Drest s’est associé à Warner Bros.sur le film Wonder Woman 1984, avec les joueurs utilisant des costumes du film pour habiller leurs avatars, les utilisateurs étaient si réceptifs aux regards que plus de la moitié de tous les utilisateurs ont regardé ou prévoyaient de regarder le film, selon les commentaires des clients après la campagne.

«Je pense que la technologie doit être comme la meilleure amie de la mode. C’est comme la baguette magique qui peut vous rapprocher du consommateur, qui peut lui permettre de faire partie de votre narration », déclare Yeomans.

Selon elle, le jeu offre non seulement aux marques de mode la possibilité d’une «immersion profonde», mais protège également les marques de luxe, leur permettant de conserver leur message, leur iconographie et leur intégrité.

Du «  phygital  » au purement numérique

Avec la plupart des achats actuels en ligne, la vente au détail est devenue expérientielle, les marques et les magasins visant à attirer les clients en tant que passionnés de marques, et pas seulement en tant qu’acheteurs. Cela signifie que le «phygital», un terme marketing qui décrit le désir de combiner un magasin physique avec la fluidité de l’expérience numérique, est de plus en plus répandu.

La plupart des collaborations de jeux de mode offrent également aux clients la possibilité de mettre la main sur un vêtement physique, comme une pièce exclusive en édition limitée présentée dans le jeu. Dans le cas de Drest, les vêtements peuvent être achetés via le site Farfetch. Certains des plus jeunes joueurs du jeu l’utilisent comme un moyen de «styliser avant d’acheter».

«Nous avons développé ce concept RVR du réel au virtuel au réel. Tout ce que vous voyez fait partie de la vraie vie, donc si nous faisons un partenariat avec Prada, cela fait partie d’une collection capsule qui se lance et sort en magasin », déclare Yeomans.

«Nous savons que ces expériences augmentent le temps de séjour, permettent aux consommateurs de se sentir plus connectés à la marque et leur valorisent davantage les produits physiques. Nous entrons sans aucun doute dans une toute nouvelle ère de vente au détail expérientiel », explique Matthew Drinkwater, responsable de la Fashion Innovation Agency du London College of Fashion, qui note que ces principes commencent également à avoir un impact sur le commerce électronique traditionnel.