La designer et créatrice prolifique Sophy Wong est toujours tournée vers l’avenir, et cela vaut pour tout, des pièces de costumes qu’elle fabrique à l’idée de se fabriquer elle-même. Dans son excellente et très visuelle conférence Supercon, Sophy explore les deux et donne au spectateur une fenêtre sur sa philosophie de conception évoluée et évolutive.
Vous connaissez probablement Sophy sous le nom de That Maker Who 3D Prints On Fabric, une étiquette qu’elle s’empresse de rejeter, pointant avec animation vers le travail fondateur d’un certain David Shorey, qui se trouvait également à Supercon 2022. Comme l’explique Sophy, le processus commence par la modélisation corps déconnectés à imprimer, puis imprimer la première couche et mettre en pause l’impression. À ce stade, un morceau de filet de nylon est inséré et l’impression reprend. Le résultat est que le maillage est piégé entre les première et deuxième couches, et les corps sont maintenant reliés par un fil commun. Retirez délicatement le sandwich du lit d’impression et vous avez un morceau de matériau très flexible et fascinant qui agit presque comme une maille de chaîne.
Après une tonne d’expérimentations avec l’impression sur tissu, Sophy a terminé sa robe imprimée en 3D au plus fort de la pandémie et passe une bonne partie de la conversation à discuter de la façon dont elle a pu tirer parti de ce concept dans un vêtement entier – en d’autres termes, comment diable elle l’a transformé en robe. Pour compliquer davantage les choses, le volume de fabrication de son imprimante interdisait de fabriquer une seule pièce supérieure à 10 × 10″.
Aussi futuriste que soit cette idée, Sophy utilise toujours des techniques de couture séculaires comme la fabrication d’abord d’une mousseline (un prototype de vêtement utilisant un tissu uni bon marché), mais encore une fois, nous ne savons pas comment vous feriez autrement pour ce type. d’entreprise. Sophy a commencé par dessiner un corsage – la partie supérieure de toute robe – puis a consulté sa vaste bibliothèque d’expériences pour trouver le meilleur motif d’impression qui non seulement se draperait bien, mais ferait passer le concept.
Ensuite, elle a littéralement découpé la mousseline et scanné les pièces afin de pouvoir modéliser les corps imprimables en 3D directement sur les véritables pièces du patron de la robe. Trois bobines et demie de filament plus tard, Sophy avait toutes les pièces pour réaliser une robe entièrement imprimée en 3D. Mais attendez, comment a-t-elle cousu les morceaux ensemble? Très astucieusement, au dos, avec un stylo griffonnage 3D. Au cas où vous vous poseriez la question, Sophy a créé une couche de doublure complètement séparée de la couche extérieure imprimée. Cela évite bien sûr les frottements et les dysfonctionnements de la garde-robe tout en permettant à Sophy de nettoyer le plastique et de laver la couche de doublure.
Alors, que fait-on après un tel exploit ? Que doit-elle faire de tout ce qu’elle a appris en cours de route ? Faire une autre robe, pourrait-on dire, mais Sophy n’aime pas faire deux fois la même chose. Donc d’une certaine manière, elle est retournée à la planche à dessin après ce projet, mais c’était plutôt la planche à dessin qui représente la planche à dessin.
Vous voyez, Sophy a cherché à aller au-delà de la technique. Elle explique qu’elle a proposé une hiérarchie pour les projets qui commence par une base d’outils – tout, des marteaux aux découpeurs laser – et est plafonnée par l’impact de ses projets.
C’est comme ça : si elle doit expliquer un quoi ou pourquoi une pièce est, elle considère que l’impact sur le public est faible. Mais si elle tend son gant imprimé en 3D à quelqu’un et qu’il lui dise : » Oh mon dieu tu fabriques une combinaison spatiale ? « , alors elle a livré non seulement sur la technique et le concept, mais aussi sur l’impact. Et ça ne va pas beaucoup mieux que ça.
