C’est tout le multivers du côté de l’entreprise, mais je pense qu’une partie du genre dans l’histoire est également en cours. Je n’ai rien d’autre que ma propre spéculation ici. La branche Star Wars de Disney a promis un bolus de contenu de la taille d’un dragon krayt au cours des prochaines années, principalement grâce à Le mandalorien, La série ace de Disney +. Des émissions avec des personnages comme Boba Fett, Obi-Wan Kenobi et Lando Calrissian ont toutes été annoncées, ainsi qu’un nouveau film –Escadron de voleurs. (Ce film sera dirigé par Wonder Woman réalisateur Patty Jenkins. Tout comme le réalisateur de Spider-Man Version One, Sam Raimi, prenant les rênes du réalisateur du prochain film de Dr. Strange, des croisements se produisent également dans notre univers.) C’est un truc typique induisant une métacrisie. L’univers se complique et commence à subir une mitose.

Mais je parle le plus de Ahsoka, prêt à jouer Rosario Dawson dans le rôle d’Ahsoka Tano, qui est apparu pour la première fois dans l’animation Clone Wars. Avant que Dawson ne la joue Mandalorien, la dernière fois qu’Ahsoka est apparu, c’était sur le dessin animé Rebelles de Star Wars, et une partie de son histoire impliquait un lien magique de voyage dans le temps et de multivers appelé le «monde entre les mondes». Si vous regardez de près le logo officiel de la nouvelle série, cette petite bague autour de son nom me ressemble à la WBW. Donc, je ne dis pas; Je dis ça comme ça.

Acheter pourquoi, vous plaidez. Pourquoi compliquer un tas de suites parfaitement amusantes avec les restrictions de continuité et d’apocryphes? Personne n’essaie d’expliquer pourquoi James Bond a un nouveau visage toutes les quelques années (même si pour être honnête, ils passent beaucoup de temps [and relative dimensions in space] expliquant pourquoi la même chose se produit Docteur Who).

Les crossovers et par extension les multivers résolvent des problèmes de narration spécifiques aux grandes histoires partagées. Les gens aiment quand leurs personnages préférés se rencontrent. C’est la version narrative de faire s’embrasser vos poupées. (Les «figurines d’action» sont des poupées. Traitez-y.) Cette histoire remonte au moins à la naissance de la bande dessinée – le premier croisement, selon l’inestimable Évolution du vengeur costumé par Jess Nevins, c’était lorsque le sorcier s’est associé à l’aspirant et au bouclier en mars 1940. Le mois suivant, les deux stars les plus vendues des premiers Marvel Comics se sont rencontrées: le sous-marin et la torche humaine (pas les quatre fantastiques un, mais un androïde dont le corps, en canon, est finalement devenu la Vision actuelle).

Sept mois plus tard, c’était le gros problème. C’est à ce moment que DC a présenté la Justice Society of America, qui comprenait Batman, Superman, Wonder Woman, Flash et fondamentalement tous les autres super-héros que vous allez voir dans la prochaine décennie de films de DC.

Aujourd’hui, nous pourrions les considérer comme de simples équipes. Mais à l’époque, il n’était pas clair que tous ces héros vivaient dans la même ville, pouvaient voler les uns contre les autres en mission, se prendre pour des ennemis, se battre, puis unir leurs forces pour combattre le vrai méchant. Batman’s Gotham City et Superman’s Metropolis n’étaient pas à un trajet en train l’un de l’autre. Comment pourraient-ils l’être? Ils étaient tous les deux à New York, en gros. Vous ne pouviez pas y arriver à partir de là – jusqu’à ce que vous le puissiez, parce que les écrivains l’ont dit, et ce qui était un multivers s’est effondré en un seul univers partagé.

L’idée d’un univers partagé et organisé n’a vraiment été cristallisée en tant que concept que dans les années 1960, lorsque Stan Lee dirigeait Marvel. Il est controversé à quel point Lee était un écrivain, mais même ses détracteurs conviennent qu’il faisait un travail conceptuel sur plusieurs livres et personnages, tous interdépendants. Et à DC, le soi-disant âge d’or de la bande dessinée de la Justice Society, et son itération redémarrée quelques décennies plus tard sous le nom de Justice League, étaient des équipes pour mettre fin à toutes les équipes jusqu’à ce que les héros de l’âge d’or commencent à se retrouver. , lorsque le Flash moderne de 1961 a rencontré le Flash des années 1940 – toujours vivant, mais vivant dans un univers parallèle (nous y voilà). Cela a commencé une tradition de croisements que DC a appelé «crises». Parce que quand les univers se rencontrent, c’est toujours une crise. Les mondes sont menacés! Les extraterrestres mégalomanes essaient de refaire la réalité! Tout le temps et l’espace sont en danger! Excelsior!

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Ce genre de chose semble particulièrement hostile à la forme de la bande dessinée, où le temps et l’espace sont si malléables. Comme l’ont souligné des écrivains comme Scott McCloud, une histoire peut sur un cliffhanger dans un numéro, puis reprendre dans l’instant suivant dans le prochain – un mois plus tard en temps réel. La gouttière entre deux panneaux de bande dessinée peut indiquer un saut au même moment au même endroit, ou à un million d’années-lumière. Un seul panneau de bande dessinée peut se produire en un instant ou en un millénaire. Un bon écrivain – c’est généralement un écrivain nommé Grant Morrison, pour être honnête – peut s’amuser avec cette incertitude. Quand Morrison écrit des histoires multivers, comme dans son Crise infinie, parfois les personnages prennent conscience que quelqu’un d’un autre univers lointain regarde chacun de leurs mouvements à travers une sorte de fenêtre qui regarde vers le bas depuis une dimension supérieure. C’est toi. Tu es la personne. L’implication de tout multivers fictif (?) Est que notre univers, celui-ci, où vous lisez cet article, est l’un des parallèles. Un monde où personne n’a de super pouvoirs et les extraterrestres ne sont pas réels! Peux-tu imaginer?