David Cronenberg a réalisé plus de 20 longs métrages dans une grande variété de genres, mais il reste surtout connu pour ses films de science-fiction provocateurs des années 80 comme La mouche et Vidéodrome. L’écrivain d’humour Tom Gerencer est un fan de longue date de la vision artistique de Cronenberg.
« C’est un génie absolu, et il a fusionné cela avec une maîtrise absolue du métier », déclare Gerencer dans l’épisode 533 de la série. Guide du geek sur la galaxie podcast. « Souvent, on voit l’un ou l’autre. Vous voyez quelqu’un qui est très compétent et qui peut produire un bon film, ou vous voyez quelqu’un qui est un génie et qui est partout, et il y en a de bons et de mauvais. Mais il est les deux, et c’est rare.
L’auteur de science-fiction Matthew Kressel aime la façon dont Cronenberg filme Vidéodrome et Existence brouiller la frontière entre biologie et technologie. « Même s’il parle de technologie, la technologie n’est souvent pas ce que nous considérons comme de la technologie », explique Kressel. « Nous ne voyons ni ordinateurs ni lumières clignotantes. Souvent, c’est biologique, ou simplement en arrière-plan, ce que j’ai trouvé très intéressant. On ne voit pas vraiment cela dans beaucoup de films, de télévision et de médias.
Cronenberg a travaillé avec de nombreux acteurs de premier plan d’Hollywood, notamment Michael Ironside, Jeff Goldblum et Viggo Mortensen. écrivain de télévision Andrea Kail a particulièrement apprécié James Woods dans le rôle du producteur de télévision sordide Max Renn dans Vidéodrome. « Une grande partie du génie de Cronenberg réside dans son casting », dit-elle. « Il sélectionne les personnes parfaites pour ses rôles. James Woods est parfait pour ce rôle. Il a l’air sordide, il agit de manière sordide. C’est la personne idéale pour ça, cet escroc sordide et sordide qui permet à l’histoire de prendre le dessus sur lui.
Le projet le plus récent de Cronenberg est Crimes du futurune exploration époustouflante du sadomasochisme et de la modification corporelle. Guide du geek sur la galaxie L’animateur David Barr Kirtley n’était pas fan du film, mais il admire toujours Cronenberg pour avoir pris des risques. « Il y a si peu de films de science-fiction qui sortent maintenant qui ne sont pas des franchises et qui ne sont pas des blockbusters tentaculaires et qui font valoir des arguments sérieux, ont une vision artistique et sont originaux, et ce film est définitivement toutes ces choses », dit-il. . « Je n’en étais pas fou, mais il faut respecter quelqu’un qui a une vision artistique et qui ne veut pas seulement sortir des films stéréotypés. »
Écoutez l’interview complète de Tom Gerencer, Matthew Kressel et Andrea Kail dans l’épisode 553 de Guide du geek sur la galaxie (au-dessus de). Et découvrez quelques points saillants de la discussion ci-dessous.
Tom Gerencer sur Scanners:
C’est absolument un classique. J’étais en sixième année quand cela est sorti. Tout le monde dans mon collège en parlait, tout le monde le citait. Tout le monde disait : « Je vais te sucer le cerveau ». Je ne l’avais vu que plus tard. Mon ami Greg m’a montré cette scène et je me suis dit : « Putain de merde, c’est horrible. » Et la scène où la tête du gars explose, tout le monde en a parlé pendant des années – pendant des années et des années et des années. Et pourtant, encore aujourd’hui, si je pense au mot « scanners », même si je pense à quelque chose qui n’a rien à voir avec le film, j’imagine la tête de ce type exploser.
Matthieu Kressel sur La mouche:
La transition de Seth Brundle – le personnage de Jeff Goldblum – de ce gars ringard, confiant mais plutôt timide qui est clairement attiré par cette femme à cette créature mouche folle et meurtrière, a été si progressive et parfaite. … J’avais oublié une grande partie de l’horreur corporelle, comme lorsqu’il vomit sur la main du gars et que celle-ci se dissout ou le bras de fer dans le bar, où il casse le bras du gars et l’os sort. Je me suis dit : « Oh, c’est vrai, j’avais oublié ça ! » L’horreur corporelle était, bien sûr, grotesque, mais d’une manière ou d’une autre, elle a réussi à le faire d’une manière qui ne semblait ni superflue ni gratuite. J’avais juste l’impression que cela fonctionnait avec l’histoire.
Andrea Kail sur Existence:
Ma première pensée quand [Jennifer Jason Leigh] entre et tout le monde applaudit, c’était : « Oh, une salle pleine d’hommes applaudissant pour une femme créatrice de jeux. Que est la science-fiction. » Mais j’ai vraiment apprécié. L’histoire elle-même s’est très bien déroulée pour moi et j’ai aimé le monde qu’ils créent et la dynamique entre les deux personnages. C’était le premier film de cette série où j’avais des haut-le-cœur. La scène où il mange de la nourriture dans le restaurant chinois était horrible. Et puis les PNJ et comment ils se déplacent, lorsqu’ils attendent le dialogue. J’ai vraiment apprécié celui-ci. J’ai en quelque sorte tout mis de côté et je l’ai vraiment regardé.
David Barr Kirtley sur Crimes du futur:
L’idée que les gens s’adaptent pour manger des déchets toxiques est une bonne idée. Je ne sais pas si David Cronenberg a déjà lu Paolo Bacigalupi, mais cela me rappelle en quelque sorte l’histoire de Paolo Bacigalupi « Le peuple du sable et des scories », qui est l’une de mes nouvelles de science-fiction préférées. Je pense donc que c’est une bonne idée, et il y avait des images frappantes ici. Il y a une scène où Viggo Mortensen et Léa Seydoux s’embrassent nues tandis que cette machine genre autodoc les coupe. Je pensais que c’était une image sympa. Et puis il y a cet artiste qui coud ses yeux et sa bouche, se bouche les oreilles et fait une danse interprétative, et j’ai trouvé que c’était une image sympa. Il y avait donc des choses comme ça dans le film que j’ai aimé.
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