Nous avons eu un commentaire récemment d’un méchant petit troll (halètement! Sur Internet!). L’affirmation était que la plupart des créateurs ne sont en réalité que des «copieurs» parce qu’ils ne font pas de travail original, quoi que cela puisse signifier, mais qu’ils refont simplement des projets que d’autres ont déjà réalisés. Les personnes qui impriment les modèles 3D d’autres personnes ou utilisent les modules matériels ou logiciels d’autres personnes ne sont pas nécessairement créatives. Démystifier un troll bon marché ne suffit pas car, après une réflexion plus approfondie, je suis coupable du même sentiment générique; ce sentiment que copier le travail des autres n’est pas aussi valable que de créer le vôtre. Et je pense que c’est faux!

Dans le monde de l’impression 3D en particulier, je suis coupable d’avoir catégoriquement qualifié les projets de «Yoda Heads». Il y a une dizaine d’années, [chylld] a téléchargé un modèle propre et haute résolution de Yoda sur Thingiverse, et tout le monde l’a imprimé. Heck, ma femme a toujours la sienne sur son bureau; et à lui seul, c’est la preuve que la copie directe vaut la peine, car elle a fait un joli petit cadeau. Au bout d’un moment, Yoda a cédé la place à Baby Groots, et curieusement, nous sommes de retour à Yoda, mais c’est Baby Yoda maintenant.

Est-ce que remplir le monde avec plus de Yoda Heads, du dentifrice vomissant ou non, renforce-t-il la créativité? Je dirais que c’est le cas. C’est en fait une impression modérément difficile – ces petites oreilles grêles présentent un défi de surplomb qui vous aidera certainement à calibrer votre refroidissement ou vous forcera à apprendre quelque chose sur les supports. Repousser vos limites en impression 3D vous apprend à connaître l’outil et les possibilités qu’il présente. La maîtrise d’un outil est une étape importante vers son utilisation créative. Et puis il y a le «riffing».

Les musiciens de jazz ne se contentent pas de se lever et de jouer des solos d’improvisation qui leur viennent comme par magie dans la tête. Ils ont passé des heures dans le hangar, copiant la façon dont les autres joueurs ont interprété les classiques. C’est-à-dire qu’ils deviennent créatifs grâce à la copie. Des moments transcendantaux, inspirants et originaux surviennent grâce à des heures et des heures passées à filtrer le travail des autres à travers vos doigts, vos oreilles et vos lèvres jusqu’à ce qu’il devienne une partie de vous et finisse par bouillonner à travers votre sensibilité musicale.

Il en va de même pour tout projet «dérivé». Nous venons de couvrir une horloge basée sur un diapason qui était un remake d’une incarnation précédente, mais en cours de refonte, elle s’est un peu transformée en quelque chose de plus esthétiquement post-apocalyptique. Nous avons vu peut-être un million de créations d’horloge de mots, mais [t0mg]La version de celui-ci est magnifiquement gravée au laser dans la peinture sur la face arrière du verre, et m’a fait penser que vous pourriez faire la même chose avec le revêtement sur la face arrière d’un miroir. Riffing. Je pourrais continuer pendant des heures.

Alors peut-être que ce n’est pas aussi sexy de refaire le projet de quelqu’un d’autre, mais cela peut être extrêmement précieux. C’est ainsi que nous apprenons les outils, comment nous augmentons notre vocabulaire créatif et cela nous donne une chance d’explorer quelque chose de cool que quelqu’un d’autre a fait de l’intérieur. La copie doit être considérée comme un renforcement des compétences essentiel, malgré nos préjugés culturels à son encontre. Sortez et imprimez vous-même des Yoda Heads (métaphoriquement) sans honte!