Parfois c’est tout sur le voyage. Au cours de la dernière décennie, les développeurs indépendants nous ont fait découvrir les voix (et les hamsters) vivant dans leur tête. en 2023, ils ont démontré comment des ensembles de travaux complets peuvent atteindre de nouveaux sommets en matière d’innovation lorsque tout clics.
Rien que cette année, Kena : Pont des esprits retracé la croissance d’une jeune héroïne balinaise, Tarsier Studios a livré la suite parfaite dans Petits cauchemars II, Valheim a béni la mythologie nordique avec la justice dont elle avait désespérément besoin, et Hazelight Il faut être deux accroché Jeu de l’Année– tout cela grâce à un récit d’aventure en coopération révolutionnaire (et à cette scène d’éléphant).
Et pour être tout à fait honnête, les jeux indépendants ne font que commencer. L’année prochaine s’annonce comme une vitrine définitive des styles artistiques et des récits qui n’ont pas tout à fait réussi à sortir des cycles d’anxiété dans lesquels nous nous trouvons parfois, et leurs histoires reprendront là où d’autres s’étaient arrêtées : apporter du réconfort et inspiration. Ils continuent de stimuler notre imagination dans les moments d’incertitude et même si «l’art est toujours difficile», ce sont nos indies préférés de l’année précédente.
Avec l’aimable autorisation de Finji
Orné d’un pinceau et de plusieurs chapitres de la bonté de Bob Ross, Chicorée : un conte coloré ne plie pas les limites de la créativité, il les brise.
Greg Lobanovsuivi de la valeur aberrante de 2018 Chant errant vous met dans la peau d’un concierge que vous nommez d’après votre plat préféré et qui tombe par hasard sur un pinceau magique avant d’être chargé de redonner de la couleur à un monde en noir et blanc en ruine. Il existe des tampons, des motifs, des outils de peinture et des fonctions de dessin/effacement pour aider à ajouter des textures et des ombres à chaque zone (c’est-à-dire Gulp Swamp, Teatime Meadows), et chaque PNJ, quête secondaire et combat de boss ajoute une perspective aux thèmes généraux en jeu .
Chicorée vous captivera avec son dialogue et ses personnalités auxquelles on peut s’identifier, mais il frappera également quelques notes sincères avec ses commentaires sur le doute de soi, la dépression et pourquoi il n’y a pas de honte à recommencer.
Tête mécanique Cyber-ombre est un sacré bon moment car il réunit les side-scrollers d’action 8 bits avec leur amour perdu depuis longtemps : un niveau de difficulté qui est incroyablement brutal.
À la base, c’est une merveilleuse modernisation de Ninja Gaiden et La colère de la Black Manta-vous plongeant dans l’action 2D de l’ère NES, la conception de niveaux intrépide, la plate-forme précise, les hymnes chiptune égayés (voir « Smasher », « Monkey Shrine ») et le combat de cyber ninja de pointe équipé de shurikens, de frappes aériennes et d’une déviation de balle qui pare les projectiles entrants.
Les morts bon marché et la douzaine d’affrontements de boss vous humilieront, mais la solution stellaire de la nostalgie du début des années 90 vous gardera collé jusqu’à la toute fin.
La porte de la mort est un exemple beaucoup plus moderne d’une idée parfaitement exécutée (et de loin). C’est désarmant d’imagination, visuellement envoûtant et étoffé d’une liste de choses à faire et à voir, mais au lieu de rescripter le même vieux Zelda tropes, il aiguise son commentaire sur l’inévitabilité de la mort avec des clins d’œil à Âmes des Titans et Drifter hyper léger.
Son principe est assez là-bas – vous jouez un corbeau dont l’agence 9 à 5 est spécialisée dans la récolte des âmes qui passent dans l’au-delà – mais il vous entraîne avec des niveaux, des énigmes, des conceptions ennemies et une action isométrique qui trouvent toujours. une façon de se coller à la partition envoûtante de David Fenn.
